Alain Wergifosse

Propos recueillis par Fanny Bauguil, professeure relais à VIDEOFORMES

• Comment décririez-vous cette installation ?

MATERIA est une installation vidéo multicanale et immersive. Un travail allégorique sur la matière dans tous ses états.

• Que voit t’on ?

Des textures naturelles macroscopiques et microscopiques et des compositions matiéristes de synthèse visuelle faites par ordinateur.

• Qu’entend t’on ?

Des sons étranges faits en interaction avec le public sur une grosse structure métallique résonnante.

• Qu’y fait t’on ?
  

On s’y promène, on se laisse hypnotiser par le mouvement constant de formes et textures microscopiques en vibration sur la surface et a l’intérieur de la matière on écoute et on interagit avec la pièce sonore.

• De quoi ça parle ?

MATERIA illustre d’un regard libre et poétique divers phénomènes vibratoires : l’entropie et les dynamismes de la nature et des éléments physiques et chimiques en constante transformation qui la composent.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ?

Oui, toutes les images de MATERIA sont nouvelles et produites spécialement pour l’exposition à VIDEOFORMES mais une version prototype de la structure sonore interactive à déjà été présentée une fois en Belgique.

• Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’œuvre pour en arriver à ce résultat ?

Je recherche au long de l’année toute sorte d’images et de sons étonnants sur mon microscope et sur mes logiciels de synthèse visuelle et sonore. J’ai visité des laboratoires scientifiques du monde entier pour utiliser des outils de pointe tels qu’une machine de tomographie à rayons X en 3D au Laboratoire Magmas et Volcans de l’Université Clermont-Auvergne permettant de voyager à l’intérieur de la matière, comme des minéraux, du métal, de la roche, des fruits ou toute sorte d’objet, ou bien sur une Chambre de brouillard du musée du CERN à Genève pour capter des microparticules de radiation cosmique provenant de l’espace qui traversent constamment la planète et nos corps

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?


Le cinéma de Werner Herzog est probablement une de mes influences principales, pour son regard sans compromis sur la beauté du monde, sur le mythe, sur ce qui est vrai ou faux, sur les forces incommensurables de la nature déchaînée face à la volonté de la nature humaine, sur l’émerveillement, le rêve et la diversité de réalités co-existentes dans le monde

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à relever… rencontrés lors de son élaboration ?

Le temps et le budget sont toujours des contraintes importantes de ce genre de projet ambitieux j’aspire à capter des images de ce qui est invisible à l’œil nu, ce qui va trop vite ou qui évolue trop lentement pour notre échelle de temps humain, tout ce qui est au-delà de notre perception naturelle requiert des outils très sophistiqués, souvent très chers ou qui ne se trouvent que dans des laboratoires toujours très occupés à du travail scientifique.

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

https://alainwergifosse.com

http://transcultures.be/2024/01/12/materia-residence-alain-wergifosse-transcultures 

https://www.youtube.com/user/alainwergifosse

https://transonic-records.bandcamp.com/album/spectres-neons 

http://pepinieres.eu/alain-wergifosse 

https://www.chambreblanche.qc.ca/fr/chambreblanche/programmation/99679/flux-ampnbspdensites 

https://vimeo.com/491993881 

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

MATIÈRE, SON, LUMIÈRE, ESPACE, TEMPS

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous intéressé à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?


J’ai commencé très jeune à me fasciner par l’image et le son, vers 8 ans je jouais déjà avec une vielle TV à lampes toute délabrée qui ne donnait que des images distordues, une vielle radio qui n’émettait que des drôles de bruits la nuit, et deux enregistreurs à cassettes avec lesquels j’ai appris très jeune à manipuler le son depuis le début des années 80 j’ai fait d’innombrables concerts de musique expérimentale en solo ou avec les groupes OBMUZ, SPECOP, ANATOMIC et MACROMASSA et des grands spectacles de performance mécatronique et de théâtre avancé multi-médiatique avec MARCELLI ANTUNEZ, j’ai fait la musique de quelques films dont PETITE ANATOMIE DE L’IMAGE d’OLIVIER SMOLDERS et j’ai co-organisé deux festivals à Barcelone, depuis 2007 je me concentre sur mes installations sonores et visuelles j’arrive plus ou moins à survivre de mon activité créatrice en partageant les temps de création avec des temps de transmission à travers des conférences, des cours, des résidences d’artiste et des ateliers d’expérimentation au long de l’année mais au moins j’ai la grande chance d’être soutenu sur mes divers projets par plusieurs grandes institutions culturels tels que la Comission d’Art Numérique de la Federation Wallonie Bruxelles, le fond SCAN, Transcultures, les Pépinières Européenes de Création, KIKK, RECYCLART et par des institutions scientifiques tels que le LMV, UCA, CERN et IPHT.