Mihai Grecu

Propos recueillis par Fanny Bauguil, professeure relais à VIDEOFORMES

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit t’on ? Qu’entend t’on ? Qu’y fait t’on ?

C’est une installation vidéo immersive sur le thème de l’ère atomique. On voit un mouvement infini qui suit a travers temps et espace une onde de choque d’une explosion nucléaire. C’est une œuvre sans son.

• De quoi ça parle ?

Une interprétation par l’intelligence artificielle de la découverte de la bombe atomique et de ses conséquences. En miroir des peurs que beaucoup de gens partagent en ce moment sur l’avènement de l’IA

Shockwave est une réflexion métaphorique sur la technologie et ses conséquences possibles. À chaque zoom, la narration se déploie, révélant des couches complexes de rêves de l’espace latent, représentant des paysages et des situations entièrement générés par l’intelligence artificielle et thématiquement liées au début de l’ère atomique. Cette oscillation entre la créativité humaine et le calcul informatique souligne la dichotomie de l’ère de l’IA elle-même, une dualité paradoxale qui continue de hanter notre conscience collective.

Alors que le zoom infini s’enfonce dans les conséquences cataclysmiques de la catastrophe nucléaire, le paysage se transforme continuellement en couches de complexes compositions de fragments de rêves profonds de l’IA.
“Shockwave” est un rappel métaphorique du coût inexorable du progrès scientifique, une réflexion sur le précipice de l’anéantissement. La peur de la technologie de l’IA est un écho des craintes suscitées par le développement de la technologie nucléaire au cours du 20e siècle.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’oeuvre pour en arriver à ce résultat ?

Oui, première présentation publique. Oui cela a nécessité la génération de plusieurs dizaines d’ environnements IA concentriques qui sont reliés grâce un un script informatique pour créer une séquence vidéo sans saccade.

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

En général je cite des influences qui viennent de plusieurs périodes historiques: Desiderio Monsu, Odilon Redon, Gustave Moreau, Piranesi ou plus récents Richard Serra, Matthew Barney,

Ryoji Ikeda, Werner Herzog…
Dans cette installation je fais référence notamment à “Part 8” de la saison 3 de “Twin peaks” de David Lynch et au film Oppenheimer de Christopher Nolan

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à .. rencontrés lors de son élaboration ?

Comme tous les environnements informatiques visuels dans cette séquence doivent être reliés c’est très complexe d’élaborer le passage d’un environnement vers l’autre. Ensuite les recoller dans une seule sequence via des scripts automatiques pour avoir le mouvement infini de zoom out s’est avéré très complexe aussi

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

https://www.instagram.com/thegrecu/

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

infini AI intelligence artificielle nucléaire dystopie atomique

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

J’ai commencé à faire de l’art numérique en 2003, et depuis j’ai créé avec de nombreux types d’outils: video, animation 3d, réalité virtuelle et intelligence artificielle.

Je n’arrive pas à vivre avec ma création purement artistique donc je dois travailler également sur des projets commerciaux.