Yosra Mojtahedi

Propos recueillis par Fanny Bauguil, professeure relais à VIDEOFORMES

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit t’on ? Qu’entend t’on ? Qu’y fait t’on ?

Volcanahita se présente comme un corps, une fontaine contemplatif, une machine-organique fusionnant l’archéologie féministe et une ré-interprétation critique des civilisations anciennes. L’œuvre, inspirée par les volcans et la déesse Anahita, utilise l’huile noire usée de l’industrie pour créer une chorégraphie sacrée, montant et descendant dans une bassin noir qui donnera un reflet comme des miroirs. Elle présente un paysage post-apocalyptique, symbolisant la dualité entre la mort et la renaissance, la destruction et la régénération. Les volcans, gardiens énigmatiques du temps, projettent des éclats de feu guérisseur et d’eau purificatrice. Cette machine-fontaine génère automatiquement la circulation d’une huile noir, et le fait de la mettre en mouvement purifie comme une source naturelle, mais fossilisée.

Une partie de cette installation est constituée du métal et de verre soufflé. Une série de tuyaux sont installée pour la circulation du fluide. Le sol entourant le bassin de liquide est revêtu de pouzzolane noire, offrant ainsi une dimension multi-sensorielle de la terre des volcans. Les fluides circulent, accompagnés du doux murmure de l’écoulement de l’eau, créant une atmosphère méditative.

• De quoi ça parle ?

L’œuvre médite sur la dualité inhérente à l’existence, explorant le paysage post-apocalyptique et symbolisant la mort, la renaissance, la destruction et la régénération mais aussi la transformation. Elle remet en question notre rapport au monde matériel et invite à réfléchir sur l’harmonie fragile de notre existence.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’oeuvre pour en arriver à ce résultat ?

Volcanahita n’a pas de présentation antérieure publique. Le processus de création implique la transformation de machines recyclées, de tuyaux organiques et de pompes, avec l’ajout de formes organiques en verre. Cette fusion crée une œuvre qui transcende les limites du temps et de la transformation.

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

Les influences proviennent de l’archéologie féministe, des civilisations anciennes et du mythe d’Anahita. L’installation s’inspire également des volcans et de leurs manifestations, tout en explorant la coexistence du naturel et du manufacturé.

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à .. rencontrés lors de son élaboration ?

Les défis incluent la fusion réussie de l’organique et du mécanique, l’utilisation créative de l’huile noire usée et la représentation symbolique de la dualité dans le paysage post-apocalyptique.

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

www.yosramojtahedi.com
https://www.instagram.com/yosramojtahedi/https://www.facebook.com/yosra.mojtahedi/ www.arte.tv/fr/videos/094929-021-A/yosra-mojtahedi/

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Machine-organique, sacré, archéologie féministe, volcans, Anahita, dualité, post-apocalyptique, transformation, matières noires, Rituel, contemplatif.

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

J’ai obtenu un master en arts plastiques avec une orientation en peinture et sculpture en Iran. Dans mes œuvres picturales, j’ai cherché à conférer un caractère mystérieux en représentant le corps féminin dans une atmosphère mystique. Cette démarche artistique découle en partie des contraintes de la censure, car je devais naviguer subtilement autour de ce que je pouvais montrer, me concentrant davantage sur les âmes que sur les formes physiques dans mes toiles. Cependant, après avoir voyagé en France, j’ai ressenti le désir d’explorer davantage la matière et l’espace, de transformer l’environnement qui entoure mes créations.

Mon immersion dans le monde de l’art contemporain en France m’a ouvert les yeux sur le potentiel des sciences et des nouvelles technologies en tant qu’outils créatifs, comparables aux pinceaux pour les peintres. Mon rêve de rejoindre Le Fresnoy s’est concrétisé, offrant une plateforme où je peux donner vie à des corps hybrides et mystérieux, permettant ainsi aux spectateurs de ressentir des émotions profondes face à ces créations. Cette évolution de ma pratique artistique me permet d’explorer de nouvelles dimensions et de transcender les limites de l’expression artistique traditionnelle.

Ces réponses fournissent un aperçu complet de l’installation “Volcanahita”, mettant en lumière son inspiration, son processus de création, ses influences, ses défis et son contexte artistique.